10月21日下午，葉玉琳海洋詩集《入海的長笛》分享會在北京小眾書坊成功舉辦。詩人、批評家、魯迅文學獎獲得者何向陽，中國詩歌學會黨支部書記、常務副會長兼秘書長王山，首都師范大學文學院教授、《詩探索》主編吳思敬，劉立云、樹才、汪劍釗、敬文東、楊慶祥、秦立彥、楊碧薇等詩人、評論家以及魯迅文學院第48屆中青年作家高研班學員共計50余人參加活動，在詩意的海洋中共度美好時光。分享會由《詩刊》副主編霍俊明主持。

詩集《入海的長笛》曾入選2023年度中國作協(xié)重點扶持項目（原暫用名《萬物向陽》）和2025年度福建省文藝發(fā)展專項資金資助項目（原暫用名《蔚藍之境》），2025年7月由長江文藝出版社出版發(fā)行，收入詩人葉玉琳近年來創(chuàng)作的100多首詩歌，分“唯有大海不可臨摹”“海水和星群”“我的大海里有濃烈的酒”三輯。作者以獨特的視角、敏銳的洞察力、豐富的意象和美好的精神內核，細膩描繪出故鄉(xiāng)大海以及自然萬物的微妙神韻，展示了當代漁民向海而生的堅韌品性和對美好生活的執(zhí)著追求，灌注著對海的精神沉思和熱烈禮贊，在內涵和藝術上對中國當代海洋詩歌的創(chuàng)新性表達作出有力探索，為海洋強國注入新的文化內涵與詩歌力量。10月21日上午，中國作協(xié)重點作品扶持辦公室、《詩刊》社、福建省文聯在中國作家協(xié)會會議室舉辦“葉玉琳海洋詩集《入海的長笛》研討會”，《文藝報》《光明日報》以及中國作家網、中國詩歌學會、《詩刊》等報刊和平臺先后報道活動盛況。

活動中，葉玉琳首先分享了詩集《入海的長笛》的創(chuàng)作背景和出版過程。她說，她生長在海邊小城——福建寧德霞浦，自幼便跟隨父輩在灘涂上勞作。這片海是她真正意義上的家園，是她生命中最重要的部分，也是她詩歌的源頭。她對它傾注了最深沉、最熱烈的情感，視它為父親、母親、愛人、姐妹，兄弟。在這部詩集中，她寫到了家族中的先輩、同輩、后輩，也觸及了年輕一代以及傳統(tǒng)與現代交織的海邊生活。在詩作遴選上，她反復打磨，在風格和語言上力求統(tǒng)一，期間書名也幾經斟酌修改，最終于七月份正式出版。

何向陽說，我和玉琳是同一批入選“21世紀文學之星叢書·1996年卷”的作者，據評審老師說，當時這套叢書篩選極為嚴格，采用三輪匿名投票方式確保作品質量，因此每年僅十多部入選，這種培養(yǎng)機制令人感念。時隔三十年，葉玉琳攜《入海的長笛》出現在大家面前，與《大地的女兒》相比，她實現了巨大的跨越。如果說第一部詩集是帶有自發(fā)性、側重于女性詠嘆與表達的“女性寫作”，那么《入海的長笛》則進入了一種更為自覺的寫作階段。她的女性意識依然鮮明，但已融匯于大海般寬闊的母性情懷之中，超越了個人化的抒情，抵達了更為浩瀚、包容的境界。這部詩集值得所有讀者認真閱讀。女性本身具有孕育的特質，而海洋作為生命最初的搖籃（人類源于海洋），同樣是一個巨大的母體。由一位女性詩人來書寫人類這位“母親”的詩歌，意義非凡。吳老師也提到了她詩歌的特點。相較于男性詩人蒼涼滄桑的海洋，葉玉琳的海洋書寫獨具特色。她與海相伴，傾聽海的呼吸。她的海洋是柔情的、母性的，她以化身于海的母性目光，審視著祖輩、世世代代生息于斯的漁民、趕海的女人、孩童、漁村少年。在她的詩中，小漁村、父母、船廠、養(yǎng)殖場、碼頭、搬運工……都如同大海這母體中的貝殼、珍珠或浪花。她的筆觸是溫柔的、柔情似水的，又是極度寬闊的、擁抱式的，帶著體恤與悲憫。她自己也作為大海的一份子，在這生命的海洋中完成她的詩句。在當今這個“向海而生”的時代，這樣一部由女性書寫、呈現其心中大海的詩集，尤其值得推薦。

王山講到，葉玉琳的詩我一直仔細閱讀。我用一個詞概括讀她詩集的感受：明麗，這既指詩風，也暗合她的氣質——優(yōu)雅、端莊、美麗。當前詩歌寫作人數眾多，產量巨大，許多作品在語言技巧上看似非常嫻熟，但關鍵是——創(chuàng)作時是否懷有真情實感，是否真正被觸動、被感動？葉玉琳的詩歌起步于此，但未陷入形式主義的窠臼。她的詩集命名、詩題設置看似隨意，實則匠心獨運。她的詩風不同于某些“口水詩”，或過于晦澀、令普通讀者一頭霧水的探索性寫作。她的詩源于其在寧德（這片總書記關心、我曾多次到訪的美麗土地）的真切生活體驗。她將“小我”的情感與更為廣闊的海洋、土地、人民命運相連，實現了“小我”與“大我”的貫通。她的詩歌并非標簽化的女權主義書寫，而是自然流露的女性視角、思維方式與呈現方式，與她個人的氣質、學識、修養(yǎng)相契合，詩中充滿了對大海、土地、父母的深情，這種表達是含蓄而詩意的。她詩中的情感，既帶有母性的包容，也帶有女兒般的依戀與女性特有的堅韌。這種情感與歷史、生活相互創(chuàng)造、彼此成就。這部詩集作為海洋詩歌創(chuàng)作，實現了難能可貴的突破，提供了一個非常好的范本。無論是對海洋熟悉還是陌生的讀者，無論是資深詩歌愛好者還是普通讀者，都能從中獲得共鳴。可謂“深者不覺其淺，淺者不覺其深”。

吳思敬在發(fā)言中談到，與葉玉琳的詩緣始于三十年前。1995年，我參與中國作協(xié)文學基金會“21世紀文學之星叢書”的編審工作，主要負責詩歌部分的推薦。當時詩歌組的評委還有楊匡漢等先生。我們讀到了葉玉琳的處女詩集《大地的女兒》，感覺非常有特色，清晰地展現了一位純潔少女的美好心境，文筆非常流暢。經全體評委投票，該詩集入選并于1996年由百花文藝出版社出版。由此我認識了葉玉琳，并開始持續(xù)關注她的創(chuàng)作。福建是詩歌大省。新世紀以來，首先涌現了舒婷這樣的代表性詩人，我稱她為“女性詩歌的標桿”。隨后出現的葉玉琳，比舒婷年輕約十幾歲，當時被譽為“小舒婷”，這無疑是對她的一種美好期許。她所在的閩東地區(qū)，文化底蘊深厚，尤其她生活在海邊，后來的詩歌創(chuàng)作便大量以大海為題材。繼《大地的女兒》之后，她又出版了多部詩集，直至最新的《入海的長笛》。收到詩集后我認真拜讀，深感葉玉琳三十年來在詩歌道路上穩(wěn)步前行，尤其在海洋詩歌創(chuàng)作方面取得了新的成就，為當下海洋詩歌作出了貢獻。她關于“真善美”的詩歌主張，我對此高度認同。近年來，詩壇關于詩歌標準的討論很多，各種觀點紛呈。而“真善美”這一根本標準，因其經典性，反而在某些討論中被疏忽。葉玉琳能鮮明地重提并闡述這一標準，尤為可貴。我認為，作為詩歌批評標準，“真善美”應是統(tǒng)一的整體，其中“真”是基礎。詩人必須真實地書寫客觀世界與主觀世界，不說假話、大話、套話。做到這一點并不容易，歷史教訓深刻。“善”關乎社會倫理和審美功利，“美”則是詩歌最終給予人的審美感受。葉玉琳正是以此標準要求自己的創(chuàng)作，這部詩集也體現了她的追求。葉玉琳需要找到區(qū)別于前人、甚至區(qū)別于福建同代優(yōu)秀詩人的獨特之處。她是女性，性格善良，身上兼具中國傳統(tǒng)女性的美德與堅韌，這種特質也滲透在她的詩歌與為人中。我期望她能進一步強化女性視角下的海洋詩歌特質，抵達更多人的心靈。

劉立云談到，我對她的詩歌比較熟悉，可以說是熟讀，因為我曾是她第三部詩集《海邊書》的責任編輯。福建這片土地似乎特別孕育有特色的女詩人。葉玉琳的詩歌屬于非常純正的抒情詩傳統(tǒng)，無論在內容、風格、表現手法乃至語言上，都能看到惠特曼、里爾克、普希金等經典詩人的影響。我認為她的詩歌有三個突出特色：第一，有重量。我舉一例子，舒婷在《思念》中寫道：“蓓蕾一般默默地等待，夕陽一般遙遙地注目，也許藏有一個重洋，但流出來，只是兩顆淚珠。”舒婷為何將海洋稱為“重洋”？因為當時作為下鄉(xiāng)知青，她對前途感到迷茫，對生活有切膚之痛。葉玉琳的詩同樣具有這種生命的重量。例如《寄大海》這首詩，寫出了家族的命運、海邊人的生存密碼，以及祖輩的苦難。她的詩表面優(yōu)雅抒情，內里卻承載著生命的艱辛。第二，有味道。這種味道主要是“海味”。 她寫了許多自身經歷，寫到了自己家族的命運，寫出了生命的艱難、生存的掙扎，以及海那咸澀的滋味如何融入命運，化作詩行。第三，有色彩。這種色彩是理想的色彩，是大海的色彩。據我所知，葉玉琳最初一名鄉(xiāng)村代課教師，正是對詩的癡迷，給了她理想，賦予她生命尊嚴，支撐她一路走到今天。她的詩中，同樣充滿了對詩歌本身、對生活理想的追求。這種堅定的文學理想，對于成為一名好詩人至關重要，尤其值得包括我在內的所有寫作者學習。

楊慶祥認為，葉玉琳的《入海的長笛》是一部非常重要的詩集。閱讀過程令我感到格外愉悅——這在當下讀詩體驗中并不多見。詩集無論在技藝層面還是經驗層面，都給人以諸多啟示和力量。首先，這部詩集一個重要的標簽或辨識度，在于其“海洋書寫”。一個詩人的寫作擁有自己的標簽和辨識度至關重要，否則容易面目模糊。葉玉琳這一點做得很好。但她的海洋書寫可以更具體地說，是“具象化的海洋書寫”。她筆下的大海，不是浪漫主義意義上空泛的大海，而是非常具體的、與她生于斯長于斯、與她整個家族血脈相連的閩東海域。她將中西方文學傳統(tǒng)中那種普遍性的大海，通過個人化的具體寫作予以具象化。因此，詩集中不僅有對海的廣闊想象，更吸引人的是其中一群“人物的群像”——外曾祖父、祖父、祖母、父親、母親，以及無數生長在閩東的普通男女，他們的生活實踐、命運與海緊密交織。她將“普遍的海”與“具體的海”聯系了起來。這對整個詩歌寫作都有啟發(fā)意義，因為我們很容易在普遍性海洋想象中滑入空泛。葉玉琳在這方面做了很好的示范。在人物群像中，她有一個非常獨特的個人視角貫穿始終，并且這個形象“自我修正”不斷豐富，從而塑造了一個具有多種精神維度的詩人自我形象。其次，具體到技藝。有了方法、主題、情感，最終如何寫好，至關重要。這不在于寫什么題材，而在于如何以獨特的語言將其呈現。例如《海底電纜》一詩，篇幅很短，但如何將抽象的、宏大的后工業(yè)時代海洋景觀經驗，落實為具體的語言，體現了詩人高超的技藝和語言創(chuàng)造力。詩中未直接描寫電纜，而是寫道：“岸邊，十二種方言／與大海的古老混音共鳴／深深的大海，不曾失重／未完成的藍，停泊／在鰓與星云的交界處”……“蔚藍”作為核心意象反復出現，或可成為理解她詩歌的一把鑰匙、一個維度。最后，我們受惠于中國山水詩傳統(tǒng)中的大海書寫，同時也受限于此。葉玉琳的優(yōu)點在于，她呈現了一個充滿對話、復調和多種空間的海洋。西方海洋書寫有兩個經典范式：一是《老人與海》式的，海作為人格外化的對抗對象；二是康拉德《黑暗的心》式的，海是混亂、黑暗的無意識深淵。這兩種都是黑格爾意義上的“對立”的海，需要通過精神對抗來完成個人意志的外化。而葉玉琳的海洋書寫提供了另一種可能性：大海作為一個巨大的容器，能容納所有對立之物，讓它們和諧共生，并在共生中孕育新的力量。這種海洋想象，是對現代以來以西方為主體的海洋想象的一種重要補充和拓展。這是葉玉琳這部詩集的突出貢獻。

汪劍釗說，我剛從一個冰天雪地的世界回來，讀完玉琳這部藍色的詩集，頓感溫暖。我們談論的海，通常帶有文學傳統(tǒng)的烙印。我讀過不少關于海的詩歌。雨果將海視為自由元素；波德萊爾說海是“一首沒有盡頭的偉大詩篇”；聶魯達則說海是“水的風口”，很有意思；普希金《致大海》更是對海的遼闊與創(chuàng)造有諸多描繪。在如此多名篇之后如何寫作，對每位詩人都是挑戰(zhàn)。我認真讀了玉琳這部詩集，受益匪淺。她確實寫出了自己的個性。我想用四組關鍵詞概括我的閱讀印象：第一，神秘與日常。大海是神秘的，時而狂怒，時而平靜，時而風平浪靜、白帆點點，時而暴風雨掀翻船只。葉玉琳的詩中不乏這種神秘乃至恐怖。但若僅止于此，海與讀者仍有距離。她用“日常性書寫”彌補了這種距離感。我們看到海邊抓魚撈蝦的漁民、撿貝殼的女性、搬運工等日常生活中容易被忽視的小人物，在她的詩中得到呈現。讀到《碼頭搬運工》時尤感親切，這正是我們應關注的。第二，遼闊與水滴。大海是遼闊的、敞開的，近乎世界本身。地球表面約70%是海洋，30%是陸地，可見其浩瀚包容。玉琳詩中確有這種磅礴氣勢。但同時，她寫出了“水滴”的精細。大海由無數水滴構成，沒有水滴便無大海。她非常注重細節(jié)。我一直認為，不關注細節(jié)的詩人寫不好詩，所有高樓皆由磚石砌成。玉琳詩中許多細小細節(jié)最打動我，正是這些“水珠的反光”，讓我們覺得，那或許就是我們自己。第三，白鷺與鯨魚。白鷺翱翔天空，代表想象，是影響天空的存在；鯨魚是海洋生物，游動時隨波逐流，或深潛海底。這組意象象征，使她找到了天空與大地（海洋）之間的銜接點，這是詩集成功之處。第四，礁石與港灣。海洋中的礁石或島嶼以及在水中投下的陰影，引入某種不安的兇險，但她的詩最終給出了歸宿，一個可以休息、安靜的棲息地，一個精神的場域。

樹才談到，葉玉琳的詩歌帶著大地與海洋交融的質樸與深邃。她從“大地的女兒”成為“大海的女兒”，進而成為“語言的女兒”。寫法上，她并非憑空想象大海，而是基于切身生命體驗。葉玉琳的海是與生命血脈相連的，她的詩歌語言大氣豐沛，她聽懂了大海的語言。詩集中有兩首詩令我特別感動：寫父親和寫母親的詩，延續(xù)了她從《大地的女兒》時期就具備的語言品質，她相信語言的清晰同樣能帶來深度和力量。這種明晰的語言，是她表達對世界的愛的方式。她寫出了一個生生不息的大海，在生命的無限涌動和輪回中，推向永恒。葉玉琳的詩歌，證明了在當今詩壇各種漩渦式、晦澀式、啰嗦式寫法之外，明晰的語言同樣可以寫出深度和佳作。這種寫法也是一種啟示：忠誠于與自身精神相契合的語言方式。法國詩人瓦雷里也生于海邊小鎮(zhèn)，他每天聽著海聲創(chuàng)作。中國主要是大陸文明，沿海省份不多，真正在海邊生長、尤其作為女性詩人持續(xù)書寫海洋的，少之又少。這可謂是“天賜的主題”——上天將玉琳賜予大海，也將大海賜予玉琳，她的詩歌與大海有精神上的呼應。作為詩人，我對好詩句特別迷戀。書寫大海這樣壯闊的主題，很難用幾個詞或意象捕捉其神韻。但玉琳做到了，詩中充滿了好意象，這些源于她長期海邊生活獲得的獨特觀察。“大海一層一層掀開自己”“仿佛群峰托起驕傲的星球”“這一片青藍經過發(fā)酵／變成灼灼之火”“大海仿佛又一個陷阱”“月光織成的絲綢”，這些意象都非常精妙。我尤其喜歡詩中與親人相關的作品，這關乎詩人品性。玉琳天性善良，對家人有深沉的愛。這種愛與對大海的愛融合，人與自然合一。寫祖父、父親、祖母、母親的詩中，大海與生死緊密相連，感人至深。我還特別注意詩中關于女性的書寫。在不少男性詩人的海洋詩歌中，女性常是等待丈夫或兒子歸來的被動形象。但葉玉琳詩中的女性與大海是直接面對的，如寫祖母“踏上臺風和海獸并行的海域”，她們同樣是海邊的勞動者。我特別喜歡《趕海的女人》一詩，它寫的不是單個女人，而是一種海邊女性集體的、歡樂的勞動。詩中寫道：“趁著潮水還未泛濫/像挖掘一闋詞、一首詩”——將女性的勞作與詩人的語言勞作相聯系，女性也像是文字的導引者。詩中用“我們”而非“我”，體現了女性間的情誼與集體力量。“我們尋覓良久/這個世界將由我們掀開”——充滿力量與自信。面對海，她們不懼怕，海是食物的提供者。“我們肩并肩拉開海的界面”、“大海退下/小船輕搖著服從于我們的安排”——一種海的主人翁之感，一種群體的主人意識，我非常喜歡這樣的詩。

敬文東在發(fā)言中談到，美國百科全書式的小說家喬納森·弗蘭岑曾說，有一種人能坐在綠皮火車二等座，開始講述故事，很快吸引全車廂聽眾，這極難做到。但葉玉琳的詩歌，具有這種吸引人的“語氣”或“發(fā)聲方式”。這種口吻能引導讀者進入詩人創(chuàng)造的虛構或者創(chuàng)造的世界。萬物本身并無固定秩序，是語言賦予其秩序。同理，用不同的口氣、口吻發(fā)聲，便制造出不同的詩歌世界、文學世界。我們往往第一眼就被語言的發(fā)聲方式吸引，這實則極其困難。羅蘭·巴特對“風格”有精辟定義：風格是“心境的蛻變”。而人的心境，在語言層面看來，是一個“語言世界”。既然它是語言世界，心境的變化必然通過發(fā)聲體現。葉玉琳從“大地的女兒”成為“大海的女兒”，正是心境的蛻變，這一點至關重要。葉玉琳二十多歲時的發(fā)聲方式產生了《大地的女兒》，如今的發(fā)聲方式產生了《入海的長笛》。因此，詩歌從來不是對客觀世界的簡單反映，它是被創(chuàng)造、被說出來的。

孤城說到，葉玉琳這部詩集最重要的貢獻在于，它以女性書寫的維度，豐富與補充了學界既有的海洋詩學整體論述。此前我為《詩刊》編選的一部海洋詩歌合集撰寫評論時，注意到其中收錄的男性詩人海洋詩歌特點，他們在詞匯層面傾向于使用高能量、強硬度的動詞；在意象層面選取驚濤、礁石、燈塔等視覺沖擊力強的元素。其美學核心是向外的、充滿史詩色彩的。而葉玉琳的《入海的長笛》則提供了另一種世界：女性細膩的、溫柔的、充滿內在生命感的詩歌世界。這是女性書寫對海洋詩學的獨特之處。她的筆觸帶著深度的溫柔，一種不同于男性狂暴力量的、包容性的、剛柔并濟的力量。她寫“這些帶著泥土的香味/要帶著整個海飛奔”。“泥土的香味”是陸地的、農耕文明的；而女性力量在此化為以柔克剛的功能，它不是以距離正面沖撞海洋，而是以最細微的香味去引領、匯入大海。最終，詩以近乎祈禱的語氣呼喚：“海啊，愿你足以將這一切包容”。這“包容”是一種母體般的、消化與承載一切的終極力量。它為陽剛的海洋詩學注入了生成性的溫暖底色。葉玉琳的書寫是“具身化”的，她將海洋感受與女性生命經驗緊密相連，以詩人特有的敏感捕捉到海洋與女性生活經驗間的微妙共振。總體而言，這部詩集以向內探索的視角、包容轉化的力量、對生命節(jié)律的細膩感知以及剛柔并濟的修辭策略，詮釋了女性書寫對海洋詩學的獨特意義。

秦立彥談到，葉玉琳的詩歌勢必會為未來的作品與研究，開辟一片廣闊的海洋詩學世界。大海本身是客觀存在的，即便未曾親見的人也會嘗試描繪。玉琳生長于海邊，我本人也曾臨海而居。大海蒼茫無際，但我知道，只要漂浮其上，總有那么一個瞬間能讓我站穩(wěn)——這或許就是詩歌的契機。大海這個主題，在葉玉琳的筆下，起到了某種“基石”般的作用。我認為她的寫作，是一種“記憶的書寫”，并且尤為重要的是，她書寫的是“語言的記憶”。她的詩歌語言，我可以用一個關鍵詞來概括其整體風格，那就是“大氣”。這種“大氣”源于她腳下的大地，眼前的大海，以及她所運用的豐沛母語。玉琳本人就是一個胸懷開闊的人，否則，她難以如此深刻地聽懂大海的語言。她筆下的大海是生生不息的，描繪的是生命在無限涌動的輪回中，通過一代又一代的傳承，被推向遠方、推向永恒的明證。

楊碧薇說到，我認為葉玉琳老師的詩歌，首先是一種對生命與故鄉(xiāng)的確認。正是在這種對生命根源的確認過程中，她的詩學之美和思想深度得以深刻展現。例如，在《大海：土生土長的女兒》一詩中，她運用明晰的語言進行了深情的抒寫，她并非旁觀者的贊美，而是源于血脈記憶的深層次融入。因此，她書寫的不僅是壯闊的景象，更是與海共生的人群——趕海的女人、搬運工、老船長、善良的女人……她的詩歌反映了海邊生活的人群，他們的思想與生活的變遷，呈現了一幅具有高度辨識度的現實風景畫卷，這是她詩歌的厚度所在。其次，葉玉琳老師的詩歌表現出一種深邃而復雜的“藍”。這種藍不僅是一種顏色，更是一種豐富的人生與生活體驗。例如，她寫道：“一種藍突然蕩漾開來，像被剪斷的臍帶，又像胎記長在靈魂上”。她詩中的海，時而是不可馴服的，宣告“惟有大海不可臨摹”，充滿了對自然偉力的敬畏；時而又是一種救贖，如在《除了海，我沒有別的地方可去》中，海成為最后的歸宿與重生的力量源泉。而藍是她的胎記，是她的哲學，是她與邊緣對話的語言，實現了詩性語言的延展。我還想指出，葉玉琳老師的詩歌實現了一種動人的現代性轉換。在她的詩中，現代性起點非常明顯。例如《夜幕下的小漁村》，長出了咖啡，長出了曲調，體現了現代化、現代性的轉換特色。每個詩人都需要找到自己的寫作坐標，以形成文本的獨特性和辨識度，這對詩人而言至關重要。葉玉琳老師詩歌中的現代性轉換，也呈現了她獨特的地方性視角。例如，在寫“年輕的港口”時，她捕捉到了傳統(tǒng)與現代的交織，將個人的感觸升華到對現代化進程的探尋，這是她詩歌世界的另一個特色。總的來說，她的詩歌運用清晰的語言，又精準地將大海的遼闊與深邃細膩地融合，讓我們看到的不僅僅是風景，更是歷史的、哲學的沉思。大海是她所有詩思的源頭和歸宿。她用筆證明了“除了海，我們沒有別的地方可去”的深情，也讓每位讀者在閱讀中能夠照見人群，映照自身，感受到聲音的浩瀚與孤獨的重量。